VANGUARDIAS ARTÍSTICAS(primeras vanguardias, vanguardias entre guerras, segundas vanguardias)
PRIMERAS VANGUARDIAS
INTRODUCCION: En este trabajo investigativo e informativo del área de historia del arte se trabajará a fondo con el tema en general de las corrientes vanguardistas; se trabajará a fondo en los temas del arte en todas sus dimensiones durante los conocidos periodos, que cada uno por su parte marcaron y cambiaron los estereotipos de la sociedad y la historia del momento. Para cada uno de nosotros es de profunda importancia conocer sobre estos ya que tenemos la oportunidad de nutrir nuestros conocimientos y entender la genialidad y su optativa por la revolución, el avance y progreso en variados campos, para el desarrollo de su ciudad o país.
En las primeras vanguardia se encuentran diversos estilos como:
- Fauvismo
- Expresionismo
- Cubismo
- Futurismo
- Arte abstracto
CUBISMO:
ARTISTA: GEORGES BRANQUE
1910 -1910
Material: Al aceite
FUTURISMO
Museo: centro georges pompidoum
2.-Visioni simultanee
2.-LA CASA DE PIERNAS
Las características del cubismo principalmente tratan
sobre la naturaleza y los paisajes con formas geométricas Así que vienen a ser
representados por objetos en todos sus ángulos en el mismo plano formando una
figura en tres dimensiones.
1.- LAS SEÑORITAS DE AVIGNON
Las señoras de Avignon, Cómo es correctamente, las
señoritas de la calle de Avinyó es un cuadro del pintor español Pablo Picasso
pintado en 1807 al óleo sobre Lienzo y sus medidas son 243.9 por 233.7 cm. se
conserva en el Museo del arte moderno de Nueva York
La historia cuenta qué Picasso se tiraba
principalmente afuera en el paisaje lo cual en una noche nos muestra una obra en
donde plasma 5 prostitutas en la ciudad de Barcelona lo hace de un modo inédito
hasta entonces lo hace a su estilo cubista. Esta obra la apuntó en el año de
1906 y Julio de 1907 no tenía ni idea de que iba a cambiar el arte para
siempre. Es evidente que el pintor quería dinamar lo establecido romper una vez
con todas con el realismo incluidas la profundidad espacial y la anatomía
humana, el cuerpo de la mujer desnuda se convierte ahora en un conjunto de
planos angulares más marcados Cuanto más vaya a la derecha establece una
deformidad una clara advertencia sobre los peligros de las enfermedades
venéreas.
AUTOR: Pablo Picasso
1907LES DEMOISELLES D AVIGNON
Técnica en oleo: 243x237 cm
2.-VIOLÍN Y JARRA
1907LES DEMOISELLES D AVIGNON
Técnica en oleo: 243x237 cm
2.-VIOLÍN Y JARRA
Es una creación de 1910 el período cubista.
En lo personal es la vista de enfrente arriba hacia el
interior construye como una esencia de esta obra de break del año de 1910 tiene
una composición altamente artística con capas que se superponen y penetran
mutuamente. Esta naturaleza muerta reducir en cuanto a formas y en su colorido
y en la que también se temsliza el proceso de formación ofrece una reflexión
sobre el contenido de realidad de la pintura y idearte en realidad. Un
instrumento de Cuerda que se eleva a una figura de virtuosos y artístico en
cuyos tratamientos formales se aparecían Ecos de analogías con la evolución de
la música contemporánea.
Como contrapunto realista la estructura del cuadro
abstracto y compuesta en contraposición al espectador y cubista analítico pinto
el clavo más famoso de la pintura moderna: un trampantojo con sombra
El proceso creador se diferencia decisivamente del
pintor de un modelo de dar los elementos de naturaleza muerta sobre la mesa y
de trabajar a continuación sobre este motivo.
ARTISTA: GEORGES BRANQUE
1910 -1910
Material: Al aceite
FUTURISMO
Las principales
características del futurismo es que fue una vanguardia que buscaba reflejar el
movimiento el dinamismo la velocidad la fuerza interna de las cosas la
exaltación de la guerra de las máquinas lo nacional y lo sensual de todo lo que
fuese moderno.
1.-DINAMISMO DE UN AUTOMÓVIL
El dinamismo de inspiración crono fotográfica era
piedras de toque de las innovaciones futuristas. Russolo utilizar los mismos
métodos de configuración de sus compañeros de movimiento: la multiplicación de
los perfiles de la figura por aludir al vector tiempo. La representación del
movimiento relativo de la figura por este medio se tenía por un descubrimiento
que se releva las nuevas posibilidades vitalistas de la pintura. El Torbellino
es signo de la ciudad en esa poética de la interpreta como imagino theatri.
Todo se mueve todo corre todo se torna Veloz. La
figura nunca está inmóvil ante nosotros sino que aparece y desaparece insensatamente.
Por culpa de la permanencia de la imagen de la retina las cosas de movimientos
y multiplican se deforman seduciéndose como si de vibraciones se trata en el
espacio que corre. Así un caballo la carrera no tiene cuatro patas sino 20 y
sus movimientos son triangulares. En el arte todo es convención y las verdades
de ayer son hoy para nosotros por sus mentiras
Russolo además de pintor fue músico y a él se le debe
la aparición del ruidismo o música de los ruidos como el mismo definió en el
oportuno manifiesto.
Autor: Russolo Luigi
1912-1913
Museo: centro georges pompidoum
2.-Visioni simultanee
Como ya se mencionó en el futurismo se trata
principalmente de las formas imágenes del movimiento que se pueden mostrar
desde diferentes puntos de vista esta imagen nos muestra una cita que está en
movimiento los edificios de las plantas todo se ve como un poco inclinado y el
agua se ve un poco por encima Bueno eso es lo que yo no tomo agua del color
azul como si estuviera ocurriendo una catástrofe o alguna incidencia en la
parte de la ciudad.
En la tragedia donde Freud planta la semilla del núcleo
de su teoría de las neurosis. Y digo que es en la tragedia, no en el mito,
porque efectivamente lo funda sobre la versión de Sófocles del mito edípico, un
antiguo mito griego, con raíces en el oriente.
Si bien las lecturas canónicas encuentran que la
primera vez que se menciona a Edipo en la obra de Freud es en “La
interpretación de los sueños”, en verdad la primera es en la “Carta sobre el
bachillerato” escrita a los diecisiete años, donde se refiere a la dificultad
de la traducción de treinta y tres versos del Edipo Rey de Sófocles en sus
exámenes de fin de ciclo. Quiere decir que la tragedia formaba parte de su
temprana formación en lenguas clásicas.
El mito
edípico, en cambio, constituye en este contexto una anomalía. El héroe no es
enviado por nadie. Por el contrario, actúa por la fuerza de su soberbia y
desmesura (hybris). Huyendo de la nefasta predicción del oráculo, asesina a
Layo en una reyerta callejera, porque no acepta la prioridad de paso del
anciano. Su furia se descarga en ese incidente y no en un combate en el que su
vida corra riesgos.
CONSTRUCTIVISMO
El constructivismo es una teoría que pretende explicar
cuál es la naturaleza del conocimiento humano.
El aprendizaje es esencialmente activo. Una persona
que aprende algo nuevo lo incorpora a sus experiencias previas y sus propias
estructuras mentales.
1.-CLUB DE TRABAJADORES DE RUSAKOV
Constantin Melnikov creo los planos del Club. A
diferencia de otros muchos proyectos del famoso arquitecto este fue construido
casi exactamente como si e tuviera dibujado en papel. Las tribunas para los
espectadores se sitúan en el interior de 3 cubos que sobresalían sobre la
fachada principal. Estas formas geométricas que flotan sobre el suelo dar un
aspecto único edificio que es inéditamente irreconocible en todo el mundo.
1927-1929
2.-LA CASA DE PIERNAS
La casa voladora está ubicada en el distrito de VDNJ
en el Prospekt Avenida mira. Bloque de apartamentos prediseñado por los
arquitectos Trifon Zaikin y Victor Andreiev. Los moscovitas apreciaron la
peculiaridad de su construcción del edificio apodos como ciempiés y pulpo, edificios
a similares fueron construidos en el bulevar smolensky y la calle Begovaia.
DADAISMO
El tata es música de calipso por un amplio rompimiento
de los modelos tradicionales y clásicos, así como un espíritu vanguardista y de
protesta con espontaneidad e improvisación y reverencia artística junto con un anarquismo
y nihilismo con búsqueda de Caos y desorden y un contenido ilógico e irracional.
Las conexiones de la vanguardia europea más radical
del período entreguerras formando parte del grupo dadaístas marca la
trayectoria e inicia del artista Romano Marcel Lancu, que explotara las
posibilidades de la estética racional en arquitectura Residencial de la ciudad
de Bucarest.
1.-EL GRAN VIDRIO
La novia desnudada por sus solteros o el gran vidrio
es una obra de Marcel duchamp creo el gran vidrio con cuidado entre 1915 1923.
Se elabora la obra en dos hojas de vidrio con material como papel aluminio y
alambre fusible y polvo.
Esta obra no es una escultura tampoco es una pintura
darte eso sí un arte tan radical en apariencia como en sus intenciones e
implicaciones. Una extraña imagen que se puede ver desde los dos lados en
anverso y el reverso y siempre tiene un fondo distinto cambiante.
8 años de su carrera le dedicó al artista a esta obra
Revolucionaria o como él decía a esa imagen hilarante. En un cristal ducha fue
situado poco a poco y muy conscientemente tipo de elementos láminas de plomo
alambre de fusibles hasta el polvo que había su estudio y se lleva pegando al
cristal. Mezclando el azar, pero también complejos de estudio de perspectiva
isométrica y matemáticas en un laborioso trabajo artesanal el gran vidrio fue construyéndose
paso a paso pero nunca llegaría estar acabado hasta que un traslado se rompió
en pedazos Fue entonces cuando Duchap dio por concluida la obra al ver las
maravillosas grietas que se habían formado a modo de tentáculos. Pegando los
trozos y metiéndolo todo en un marco de aluminio Cómo se puede ver actualmente
el vidrio.
Cada elemento que aparece en la obra es un resultado
de estudios cálculos y experimentos meticulosos para intentar expresar la
tensión sexual en las complejas interacciones y de la enigmática novia del
plantel Superior y sus nueve solteros de la inferior rodeado de todo tipo de
extraños y complejos aparatos. Vemos que la novia tiene casi un aspecto en
forma de insecto y está pegada a un elemento nubloso.
2.-L.H.O.O.Q.
El campo de juego dadaísmo pronto se quedó corto para
sus gamberradas y su territorio artístico. Por supuesto hay quien se tomó muy
enserio la obra de este artista y desde luego sus chistes revolucionaron el
arte pues se preguntaban precisamente eso ¿qué es el arte? Pues el arte puede
ser un urinario o como en este caso robar una reproducción La Mona Lisa de Da
Vinci, poner los bigotes y una cola en un museo y claro ahí se abrió la caja de
Pandora qué podemos comprobar 100 años después en delirantes exposiciones en
Museo de Arte contemporáneo de todo el mundo.
Lo cierto es que el tipo se apropió de una obra de
otro pero creo algo nuevo pues nuevo es el pensamiento que surge de la cabeza
del espectador al ver la versión alterada. Duchamp pinta sin respeto alguno
sobre esta Obra maestra Intocable Un bigote una perilla Y además le cambia el
título a leerla o deprisa en francés obtenemos la frase "Elle a chaud su
cul" (Ella tiene el culo caliente).
EXPRESIONISMO ABSTRACTO AMERICANO
El expresionismo abstracto fue un movimiento pictórico
que se dio en el siglo 20 cuya principal característica es la afirmación de
forma espontánea que tiene el individuo por medio de la pintura. Es un arte no
figurativo que no se ajusta a los límites de la representación convencional.
1.- MUJER I
De Kooning es uno de los pintores más representativos
del expresionismo abstracto estilos enmarca dentro de la acción de la pintura
técnica característica en ese movimiento que llamamos pinceladas gestuales y
entre la abstracción caótica general a su pincel podemos reconocer algunos
elementos figurativos se nos hace visible el tema que inspira cada pintura.
Lo curioso Es que este cuadro de aspecto espontáneo de
este autor que lo trabajo 2 años haciendo innumerables estudios preliminares y repintándolo
una y otra vez.
Es el inicio de una serie de mujeres de grotescas
feroces que expresan adoración por la mujer y al mismo tiempo transmite la
fuerza del poder femenino por su momento el feminismo y se considera a esta
obra una de las más importantes representaciones de la mujer de toda la
historia de la pintura.
2.- NO.5,1948
Es una pintura de Jackson Pollock un pintor
estadounidense conocido por sus contribuciones al movimiento expresionista
abstracto. Se vendió en mayo de 2006 por 140000000 una nueva marca por el
precio más alto de una pintura que no superó hasta abril de 2011.
Son múltiples manchas en un Lienzo de 1.3 por 2.6
metros. Utiliza la técnica dentífrico donde lanzan pintura Hola deja gotear
encima de lienzos.
ARTE POVERA
Se basa en su estética en relaciones entre el objeto y
su configuración valorando especialmente dos aspectos por un lado los
procedimientos entendidos como proceso de fabricación y manipulación de
materiales y por otro los materiales.
1.-POOR ART
Exposición temática de las obras de la colección se
centra en el movimiento arte povera que ha sido fundamental en la política de
la sección de las obras del museo Esto hace que sea un tema muy apropiado para
esta exposición hace 25 años el Museo del arte contemporáneo abrió por primera
vez sus puertas la colección del museo como son 2500 obras del periodo que
comienza en 1945 que fueron transferidas de la Galería Nacional de la Riksgalleriet.
Ahora reúne más de 5000 piezas de artistas noruegos e internacionales.
Es la última vez que estos tesoros serán mostrados en
el antes y vulnerables de oficio del banco de Noruega antes de nuestro traslado
hacia el nuevo Museo nacional en Vestbanen
Emergencias del arte povera está arriba de los
movimientos políticos de protesta finales del los años 60 las revueltas
estudiantiles y luchas por los derechos ciudadanos y una oposición en general
el consumo y aumento de la comercialización del mundo del arte. El término povera
fue introducido por el crítico italiano Germán sellent quién organizó en 1967
la exposición del arte junto a Pequeños artistas italianos Cómo Yovani anselmo,
Gilberto Osorio calzolari.
2.- SPYROGYRA
Durante los últimos treinta años Tony Karam producido
constantemente ideas originales y una notable diversidad de formas en planta
una amplia gama de materiales y técnicas. Es difícil caracterizar su trabajo
dentro de un estilo específico movimiento artístico.
A principios de la década de 1970 una nueva generación
de escritores británicos celebra una cierta libertad de las trampas del estilo
que había afectado a precesores inmediatos. Bajo la influencia del arte
conceptual de un ambiente pluralista en el que casi considera que podría
suceder comenzó a florecer.
Sus primeros trabajos incluyeron materiales con
fragmentos de plástico y colores encontrados a lo largo del terraplén del del Támesis
muebles viejos y piezas de máquinas. 
.
CONCLUSIÓN:En lo personal muchas de las
obras que se encuentran en este blog son de gran importancia para el buen
desempeño de la carrera se estoy estudiando. Diversos de los autores tienen diferentes
estilos los cuales plasmaron en sus diversas obras independientemente de si es
arquitectura, pintura u escultura.
Estas obras arquitectónicas son
muy llamativas e interesantes ya que cuentan con un diseño el cual es muy impresionante
y te genera una duda de como fue construido junto con el motivo o inspiración que
tenía el arquitecto.
REFERENCIAS:
- Goméz, M. (2002), Arte entre guerras, [Consultado el 21 de diciembre de 2019], Egipto. Recuperado de:
· Durantez, D. (2006), Historia antigua, [Consultado el 31 de diciembre de 2019], Atenas.
· Zaez, A. (2013), Primertas vanguardias, [Consultado el 19 de diciembre de 2019], Barcelona, España.
Recuperado de: https://www.google.com/search?q=constructivismo&oq=constr&aqs=chrome.2.69i57j0l7.3568j0j8&sourceid=chrome&ie=UTF-8
· Adriano, E. (1999),Segundas vanguardias, [Consultado el 03 de enero de 2020], Grecia.
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