ARTE CONTEMPORÁNEO
ARTE CONTEMPORÁNEO
INTRODUCCIÓN:
En este trabajo investigativo e informativo del área de
historia del arte se trabajará a fondo con el tema en general del arte
contemporáneo; se trabajará a
fondo en los temas del arte en todas sus dimensiones durante los conocidos
periodos, que cada uno por su parte marcaron y cambiaron los estereotipos de la
sociedad y la historia del momento entre los siglos XX en adelante. Para cada
uno de nosotros es de profunda importancia conocer sobre estos ya que tenemos
la oportunidad de nutrir nuestros conocimientos y entender la genialidad y su
optativa por la revolución, el avance y progreso en variados campos, para el
desarrollo de su ciudad o país.
En el arte modernista se encuentran diversos estilos que se mencionaran a continuación.
En el arte modernista se encuentran diversos estilos que se mencionaran a continuación.
NEOCLASICISMO: Surgió para denominar al movimiento estético que
venía a reflejar en las artes los
principios intelectuales de la ilustración, se venían produciendo
en la filosofía y que consecuentemente se habían transmitido a todos
los ámbitos de la cultura. Sin embargo, coincidiendo con la decadencia de
Napoleón Bonaparte, el Neoclasicismo fue perdiendo adeptos en favor
del romanticismo.
- El desesperado de Gustave Courbet (1818-1877)
- La libertad guiando al pueblo de Eugene Delacroix (1798-1863)
- El colosso de Francisco de Goya (1746-1828)
Autores románticos más conocidos son:
- el estadounidense Edgar Allan Poe (1809-1849),
- el francés Víctor Hugo (1802-1885), y
- el español Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870).
REALISMO:El realismo es una tendencia respecto al
hecho artístico (literario, escultórico y pictórico primordialmente) que valora la semejanza o
la correlación entre las formas de representación estética y la realidad misma
que las inspira, es decir, que valora el parecido de la obra de arte con el
mundo real.
IMPRESIONISMO:Las técnicas utilizadas en el impresionismo lo distinguen de la forma tradicional de representar escenas en un papel. El movimiento creía en pintar una escena con colores y luces reales. Un pintor francés Pierre Bonnard describe claramente el objetivo de los pintores impresionistas Lo que busco es la primera impresión: quiero mostrar todo lo que uno ve al entrar por primera vez en la sala: lo que mi ojo percibe a primera vista”. Se trata de la vida vivida en pequeños encuentros.
NARURALISMO:El naturalismo a menudo es considerado un paso más allá del realismo, en el sentido de su compromiso con un pensamiento secular y racionalista que, paradójicamente, terminó sentenciando al hombre a un destino contenido en su herencia genética y su medio social.
MODERNISMO:En la literatura en lengua española, el término modernismo denomina a un movimiento literario que se desarrolló entre los años 1880-1917, fundamentalmente en el ámbito de la poesía, que se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y aristocrático, el culturtalismo cosmopoliita y una profunda renovación estética del lenguaje y la métrica. Se conoce por modernismo a la forma hispánica de la crisis universal de las letras y del espíritu, que se manifiesta en el arte, la ciencia, la religión y la política.
NARURALISMO:El naturalismo a menudo es considerado un paso más allá del realismo, en el sentido de su compromiso con un pensamiento secular y racionalista que, paradójicamente, terminó sentenciando al hombre a un destino contenido en su herencia genética y su medio social.
CUBISMO: Este arte está marcado por la representación de figuras de la naturaleza a partir del uso de formas geométricas, promoviendo la fragmentación y descomposición de los planos y perspectivas. El artista cubista deja de tener el compromiso de utilizar la apariencia real de las cosas, como sucedía durante el Renacimiento.
El arte cubista es considerado un «arte mental», donde cada aspecto de la obra debe ser analizado y estudiado de modo individual.
Cubos, cilindros y esferas son algunas de las formas usuales en el arte cubista, que se distingue del arte abstracto por el uso concreto de todas las formas. el Cubismo influenció otros movimientos como el FUTURISMO Y SURREALISMO.
DIFERENCIA ENTRE RENACIMIENTO Y BARROCO
Barroco
Renacimiento
Se conoce como renacimiento a un
movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos XV y
XVI como producto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron
una nueva concepción del hombre y del mundo, evidenciándose en las expresiones
artísticas, las ciencias naturales y humanas, así como un nuevo enfoque en el
ámbito político, económico y filosófico.
En tal sentido, la
mayor expresión del renacimiento fueron las artes, específicamente la pintura,
que se caracterizó por el predominio de la línea, la búsqueda de la perspectiva
artificial, gran equilibrio en composiciones ordenadas y la organización clara
de las figuras en el espacio. Asimismo, la temática predominante fue el amor y
estilo idealizado, donde predominaron héroes perfectos y doncellas hermosas
llenas de virtudes.
Por otra parte, el
renacimiento brindó gran importancia a la naturaleza, imponiéndose la serenidad
en sus obras. También, se mantiene la simetría y la proporción, por lo cual, no
se utilizaban demasiados detalles, además busca su inspiración en la confianza
en la naturaleza y el hombre, con una concepción optimista del hombre.
Barroco
Se conoce como barroco a un período de la historia en la cultura
occidental originado por una nueva forma de concebir el arte. Se desarrolló
durante todo el siglo XVII y principios del XVIII como producto de una sociedad
en crisis y decadencia debido a las guerras, los enfrentamientos religiosos, la
reforma y la contrarreforma (movimientos religiosos que representaron grandes
cambios con incidencia en lo social, lo político y lo cultural).
Así pues, la mayor expresión del barroco fueron las artes,
específicamente la pintura, la escultura y la arquitectura, las cuales se
caracterizaron por predominio del color como definidor de los objetos, interés
por lo anecdótico y lo cotidiano, así como composiciones con movimiento. La
temática predominante fue la muerte, el dolor, el estilo real y hasta crudo.
Finalmente, el barroco brindó gran importancia a la muerte y a los
temas espirituales, imponiéndose en sus obras la pasión. Buscaba su inspiración
en la desconfianza en la naturaleza y el hombre era presentado con una
concepción pesimista de la vida.
. Mariano Gómez Luque Arquitecto, graduado con honores en la Universidad Nacional de Córdoba (UNC) en 2007. Premio Universidad 2007. Autor de los libros “Ensayos Fragmentarios: Ciudad y Arquitectura” (2009), “Housing2: individual+colectivo” (2009) y “Evolution” (2010), todos publicados por Nobuko en colaboración con Amerindia Dos. Becario Fulbright Master 2011. Se desempeña como Profesor de Diseño Arquitectónico en la Universidad Blas Pascal y ejerce la práctica profesional realizando proyectos independientes y participando en concursos de arquitectura.
en lo personal es de vital importancia la arquitectura modernista ya que es la que se emplea de acuerdo los tiempos que pasan y por lo generan no te van a pedir un diseño muy antiguo por lo que se le tiene prioridad a este tipo de arte, en algún lapso ejerciendo la carrera en rara vez si te pueden exigir un diseño antepasado por lo que también hay que estar preparados.
ARTISTAS
Y SUS OBRAS MÁS IMPORTANTES:
La selección de las figuras a estudiar comienza en Peter Eisenman y culmina en Rem Koolhaas, polarizando la tensión latente en la discusión actual sobre la autonomía de la disciplina o el realismo de los fenómenos urbanos, y sitúa en medio a un grupo de arquitectos cuyas posiciones divergentes definen gran parte de los tópicos ineludibles de la arquitectura contemporánea, desde el problema de la organización material a la manipulación formal, desde el problema del contexto a la sociedad del espectáculo, desde la retórica tecnológica hasta la densidad conceptual, la primacía del proceso o el discurso de lo inacabado.
Arístides Gómez Luque Arquitecto, graduado con honores en la Universidad Nacional de Córdoba (UNC) en 2009. Premio Universidad 2009. Actualmente, se desempeña como adscrito en la Facultad de Arquitectura de la UNC y en la Universidad Católica de Córdoba (UCC) y ejerce la práctica profesional realizando proyectos independientes y participando en concursos de arquitectura. Germán Godoy Arquitecto, graduado en la Universidad Nacional de Córdoba (UNC) en 2009. Actualmente se desempeña como adscrito en la Facultad de Arquitectura de la UNC y en la Universidad Católica de Córdoba (UCC), y ejerce la práctica profesional realizando proyectos independientes y participando en concursos de arquitectura.
CONCLUSIÓN:A lo largo hemos ido estudiando diversos temas con relación a la pintura, escultura pero principalmente nos enfocamos en la arquitectura.
Basada en ella el la principal manera de estudio ya que así mismo se nombra la licenciatura. Es indispensable el estudio de la historia ya que gracias a ella aprendemos a tener noción de como se diseña, construye y se lleva a cabo en el ámbito laboral.en lo personal es de vital importancia la arquitectura modernista ya que es la que se emplea de acuerdo los tiempos que pasan y por lo generan no te van a pedir un diseño muy antiguo por lo que se le tiene prioridad a este tipo de arte, en algún lapso ejerciendo la carrera en rara vez si te pueden exigir un diseño antepasado por lo que también hay que estar preparados.
BIBLIOGRÁFICA:
- Goméz, M. (2002),historicidad del arte en al actualidad [Consultado el 05 de noviembre de 2019], Egipto. Recuperado de:
Recuperado de: https://tiposdearte.com/que-es-el-arte-contemporaneo/
· Zaez, A. (2013), modernidad y contemporaneidad, [Consultado el 12 de noviembre de 2019], Barcelona, España.
· Adriano, E. (1999), El arte actual, [Consultado el 16 de noviembre de 2019], Grecia.
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